平面设计课程大纲
1、设计美术基础
1）素描：用单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光纤、质感等基本造型要素的绘画方法。
2）色彩：色彩原理课程学习提升学院的色彩感觉，具备基本配色能力，静物写生学习物件组合之间的色彩关系。
3）速写：一种的写生技法，用简单的线条在短时间内扼要地画出任何物体的动态或静态形象。
4）构成：平面、立体、色彩构成及图案，三大构成及图案法则、运用原理的学习，使学员掌握。
2、视觉传达语言
1）实验美术：单色写生、灰色调图、九宫格画，挖掘学员的表现能力，辅助培养设计创造想象。
2）速写及设计草图：静物速写及风景写生，学习造型、空间构图法、辅导完成课外风景作业，使学员掌握速写概念及技法，掌握基本的绘制草图能力
3、平面设计软件学习
1）photoshop：学习图像处理和影像融合技术，以及高级图像校色等实践应用方案
2）Illustratar：学习图形绘制、包装、宣传页的制作、设计公司标志、简报、彩页、手册、标识等
4、平面设计专业提升
1）平面设计原理：创意的来源、图案文字的设计、高级色彩的运用
2）基础设计：基本设计概论、常规设计项目、常用设计原理及设计知识、标志设计、包装设计、海报设计、VI设计、版式设计
3）设计流程：整体思路、协调设计、平面设计人员与商业摄影师的协作、高级工艺运用
4）商业设计实务：企业形象设计实务、书籍装帧与版式设计理论及实务、产品包装设计理念及实务、商业广告设计实务
5）后期制作及生产：印刷生产、数码生产、实地考察
平面设计中的“两极分化”!对比
在平面设计过程当中，所有的设计作品并不是随空而想，往往符合众多的设计理论及审美原则，会有很多的设计手法和技巧，这些手法和技巧绝大多数归结于同一个事物的两大方面，比如要想设计一幅好的平面作品，它往往会用到诸如大小、虚实、图底、色彩对比等一系列的设计元素，而这些元素相对应的两个方面正是平面设计中的“两极”。
平面设计中的“两极”
在设计方面，设计师把握设计的协调能力、理解能力、权衡能力、辨别能力、软件掌握能力等元素都是不可缺少的，但是设计想要达到更高的境界，设计师还必须注重个人的修为， 所谓“先修其形，后练其品”，这才是设计之道。
在平面设计的过程中，从大的方面来讲，我们需要借鉴、运用大量的东西，这时就得留取那些好的、精髓的因素，舍去一些过时的、不适应社会发展潮流的因素。从小的方面来讲，若将客户提供的素材全都用上，有时难免会显得过于繁琐，这时候也需要我们进行合理的取舍。有舍才有得，以退为进。
大小
它是造型要素中很重要的一项，几乎可以决定作品的意象关系。大小关系使设计看起来有层次、有落差。大小差别小，给人的感觉较沉着、温和。大小差别大，给人的感觉较鲜明、强烈。在设计中，大小有时还能体现物体的品质与价格，比如在同一个版面中，图形或字体过大会显得物品不够高端、昂贵。相反，则显得更加的高级、有品位。
长短
设计中长的要素容易让人感觉悠长、清新、流畅。短的东西则给人以利索、简单、明快，他们搭配起来使用往往会达到意想不到的效果。
曲直
曲线富有柔和感，直线则富有坚硬感。自然之物皆由这两者适当混合而成。平常我们并不注意这种关系，可是当曲线或直线强调某个形状时，我们便有了深刻的印象，同时也会产生与之相对应的情感。故我们常常为了加深曲线的印象，在设计中通常采用直线来与它进行对比。也可以说，直线会使曲线更加地引人注目。相反亦然。
粗细
粗的物体让人感觉强壮有力，细的物体却让人感觉小巧精致。如字体愈粗，愈富有男性的气概。代表时髦与女性时，我们则通常以线条细的字体来表现。粗细搭配可以让设计看起来比较明快。
