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玻璃器皿是美术考试中常见的题材之一，根据科目的不同，其刻画方式也有所区别。
在广州寒假美术辅导班，画室老师在上素描静物课时，会对玻璃器皿进行详细的讲解。玻璃的难点不仅在它本身的难以刻画上，并且在不同的考试中，对于玻璃器皿的刻画要求和要点，也有着很大的差异。
今天就来分享一下，在素描静物中对于玻璃器皿的刻画方法~
一、难点分析
首先应该注意液体对玻璃器皿的明度影响，在表现两者质感时，要考虑到两者联系性。
有以下两种表现形式：
1、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。
2、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明的玻璃会由于在光的照射下，边缘的颜色要比真实的固有色暗。
同时也要考虑到边缘线的虚实关系，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。
质感的把握及表现非常重要，在广州寒假美术辅导班中，老师会专门对静物的质感与塑造进行详细地讲解及示范！
二、形体空间的表现要点
1.要注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边低。
2.标签的处理要有体积与虚实关系的变化。
3.要注意物体在液体中的折射现象。
三、质感与量感的把握
1.注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。
2.多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。（如揉，擦等技法）
在表现玻璃的质感时候要抓住特点：玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体；玻璃物体的高光，以及透过它看到的背景的虚实要处理到位。这些都是在素描中表现玻璃质感的关键。
无论你在哪家广州寒假美术辅导班中，通往成功的最快途径都是脚踏实地，勤奋练习！
希望本文对广州美术画室集训中的同学们有所帮助！
（资料来源网络，由一尚美术教育收集分享）
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